Проект это VR спектакль Шлем Ужаса, развивающийся в литературно философскуя игру в виртуальном пространстве спектакля в формате RPG песочницы с элементами квеста, с использованием языковых моделей, AR и VR, и являющаяся тренажером ментальной и интеллектуальной способности анализа художественных произведений.

Мы создаем новаторский VR-спектакль, объединяющий искусство, технологии и образование. Проект переосмысливает театр через виртуальную реальность, предлагая уникальный живой опыт, доступный через интернет. Мы создаем игру исследующую пространственную и "ментальную" вселенную спектакля. И мы создаем тренажер анализа и осмысления происходящего. Происходящего в этом спекткле.

Поддержка: Театральный институт им. Щукина (актеры, экспертиза) и театр «Арлекинада» (постановка).

VR-спектакль
— Шоу с 8 актерами, транслируемое в реальном времени через онлайн-стриминг.

Интерактивная RPG-песочница
— После каждого эпизода зрители исследуют контекст и смыслы в VR-пространстве с ИИ-помощниками.
— Формат песочницы позволяет углубиться в культурные, научные или философские аспекты истории.

Дополнительные возможности
— Образовательный проект.
— Социальная сеть в VR для общения зрителей.
— Лекции, консалтинг и выставки NFT на базе проекта.
— Перспективы глобального масштабирования в другие культурные контексты.

— Любой канал подобный Telegram Mini Apps: Основная платформа для доступа, уведомлений, расписания эпизодов и социальных функций.

— Фокус на доступность, единственное условие подключение к интернет.

Мы разделяем Проект и Спектакль.

Проект виртуального действия, и вместе с тем это форма подачи материала, привычная для современного молодого зрителя.

Спектакль «Шлем Ужаса», основанн на романе Виктора Олеговича Пелевина, это часть развивающегося проекта. Спектакль это его основное действие, фактически второй из трех актов, и является смысловой основой проекта.

Проект подразумевает возможность совместить несколько мультимедийных слоев позволяющих проанализировать и проинспектировать спектакль в нескольких понятийных слоях (таких как краткие или полные описания действий или характеристик объектов или героев произведения в философском или аналитическом ключе, обсуждений, анализов, консультаций, и тп). Мультимедийные слои состоят в гиперссылках друг к другу.

Такое совмещение представляется аллегорией или проекцией сознания, когнитивных способностей. Проект подразумевает совмещение различных медиа возможностей таких как VR, AR, AI, чат-боты, голосовой помощник на основе искусственного интеллекта, текст, видео. В результате их совмещения происходит художественный и когнитивный эффект. При переходах между «мультимедийными слоями» создается ряд эффектов, таких как: информация воспринимается с большим интересом, возникают новые точки зрения. Подача делается необычной, но легко воспринимаемой для людей привычных к «кликовому восприятию», становится похожа на самостоятельное исследование за счет чего вызывает интерес и запоминание, процесс познания становится похож на квест или приключение и становится более захватывающим по принципам общим с игрой.

Проект может быть организован как в игровом, так и в исследовательском (тренинговом) ключе.

Идея проекта заключается в разговоре с современной аудиторией на понятном им языке виртуализации, своем образе подачи жизненных проблем, и предложении (без менторства) на этом же языке вариантов, успешного поведения для современного человека.

— Купив билет подключился к игре, до конца спектакля есть доступ к зрительной (ознакомительной) части (версии) игры (3D пространство, материалы и презентации)
— В день спектакля надо зайти в интернет и подключиться в определённое время
— Полтора часа мы показываем спектакль во время которого можно наблюдать за исполнением спектакля, передвигаться по 3D пространству свободно как например в Unreal, частично использовать меню, возможно переписываться со зрителями и ИИ.
— Если не успел или пропустил время живого спектакля, можно зайти позже и посмотреть (уже) запись спектакля.
— После спектакля игра (ее метавселенная) открывается зрителю полностью. Возможны более и менее полные доступы к возможностям (за какие то фишки меняются возможности и функционал)
— Что происходит в игре: 

• Сразу к зрителю обращается ИИ который наводит зрителя на варианты сценариев игр, помогает и подсказывает всё о чем может возникнуть интересный вопрос у зрителя. Возможны обращения в интернет, и таким образом к любым материалам. ИИ обучен обсуждать спектакль, сценарии игры, вести игру, и говорит от имени персонажей спектакля специально обученным ролям спектакля и роли например психоаналитика и литературоведа.
• У зрителя есть полный доступ 3D пространству и к меню с возможностью выбора сценариев и вариантов своего поведения и разнообразным настройкам и опциям. (Подобно игре)
• Можно посмотреть презентации и обучающие материалы об игре и своих возможностях в игре.
• Возможность играть в множество сценариев игр с помощью ИИ отыгрывающих персонажей спектакля или без ИИ, можно разработать свои сценарии игр. 
• Можно многократно ретроспективно обращаться к любому временному отрезку просмотренного спектакля, перемещаться по 3д пространству спектакля в любой временной момент спектакля, анализировать любые элементы пространства и времени спектакля и проводить любой анализ с помощью ИИ.
• Создавать и пользоваться ветками анализов, своими дневниками игры (созданными подобно веткам ИИ), совмещать анализ например детектива с психоаналитическим анализом, все с участием ИИ. 
• Обсуждать с другими зрителями, создавать и покидать сообщества внутри игры (подобно Quake или Unreal). Зрители смотревшие спектакли в разные дни могут общаться друг с другом независимо от даты спектакля
• Время в игре ограничено билетом, можно купить дополнительное время.
• Вокруг игры возможно появятся некие социальные сети-ветки-чаты-общения. Можно интегрировать лекции, искусство, рекламу, видео, музеи, трансляции.

— Зритель (знакомится) видит восемь персонажей, каждый из которых обнаруживает себя в своем замкнутом помещении. Они могут общаться только друг с другом и только через специальный чат. В попытке выяснить что происходит они узнают странные обстоятельства своего заточения, обстоятельства жизни друг друга, свои перспективы. Герои буквально путешествуют по лабиринтам своих сознаний, их поиск разрешается самым неожиданным образом.

Мы хотим поместить зрителя внутрь этой истории. Для этого используются новые технологии: виртуальная и дополненная реальность, motion capture, стриминг в реальном времени.

Места в которых обнаруживают себя персонажи отрисованы в виртуальной реальности, но актеры играют в специально подготовленных реальных локациях. С помощью motion capture и стримингового сервиса актеры существуют в пространстве спектакля в реальном времени.

Сразу после покупки билета зритель может предварительно исследовать мета вселенную спектакля. После спектакля (в течении какого то времени) в мета вселенной спектакля подробно изучить развернутые, специально подготовленные трактовки произведения, обсудить их с актерами и другими специалистами. Приобрести объекты цифрового искусства (NFT) и много другое.

Разрабатывается модель физического посещения зрителем театра (специально подготовленной локации) где спектакль разыгрывается в реальном времени, то есть зритель видит одновременно физический, виртуальный и дополненный реальностью спектакль. Возможны очень интересные эффекты.

— Философское произведение о рождении человека и его внутреннем мире.

Роман написан в форме пьесы, героями которой являются персонажи метафорически представляющие составляющие личности, некие архетипы.

Мы хотим сфокусировать внимание зрителя на несколько смысловых слоев произведения (являющихся в данный момент по нашему мнению весьма актуальными):

1. Что есть сознание, как оно работает, что происходит в сознании.
2. Мы рассматриваем процесс работы сознания как механический процесс, где вместо непосредственного видения жизни мы общаемся с проекциями ума и его (общения) суррогатами. Мы хотим обратить внимание на фокус и ценность осознанности и живого общения.
3. Рассмотреть работу субличностей внутри одного индивида и как субличности проявляются.
4. О сложности их составляющих и их психологических алгоритмах.

Философская идея в том что = Чем лучше человек осознает себя, тем лучше он осознан и по отношению к жизни в целом.

Мы хотим что бы зритель после спектакля увидел ценность непосредственного общения, снял Шлем Ужаса и «виртуальные очки ума». Мы хотим сказать что гаджеты (неправильный фокус) не могут заменить живого общения, а являются (и в спектакле именно это происходит) только инструментами познания и прогресса. Это великий инструмент, но он должен находиться на своем месте.

Принципиальная новизна шоу в нескольких буквальных слоях представления контента зрителю. Зритель может выбрать смотреть ли все слои или остаться на уровне одного слоя, например зрелищного эффекта. Из за интерактивности каждый следующий спектакль будет по своему неповторим и этим интересен вновь. Шоу является как эффектным так и интеллектуальным представлением.

К интеллектуальным составляющим можно будет возвращаться и изучать отдельно, сам спектакль можно пересмотреть как один раз, так и или купив новый билет.

В представлении пересекаются четыре плоскости (реальности): метавселенная, виртуальная, дополненная, и настоящая реальности. Эти пересечения являются эффектной аллегорией сознания. А сознание является главным героем спектакля (и как бы произведения В. О. Пелевина).

Антагонист Шлема Ужаса — это обладатель (создатель и хозяин) этого шлема ужаса, который является аллегорией ума (сознательного и бессознательного). Есть желание сделать девизом спектакля что «мы хотим чтобы зритель снимая VR очки после спектакля, снял "шлем ужаса" своего ума». По идее произведения, сняв шлем ужаса мы видим работу ума, за счет чего приобретаем осознанность и подлинное внимание.

Индустрия VR на данный момент хорошо развита в формате игр и тренажеров. Существует минимум художественного или философского контента. Пока не складывается новый язык. Мы совершаем движение в эту сторону

Качество и количество контента, VR или 3D спектаклей в частности, не заполняет многие ниши во всем мире, не смотря на высокий запрос общества, и не переходит в новое качество.

Мы предлагаем совместить новый художественный подход к возможностям и качествам современного производства одновременно с подходом к художественному, философскому и психологическому осмыслению и театра и индустрии виртуальной реальности и ИИ.

Мы предполагаем действовать в парадигме метамодерна.

— Рынок VR/AR стремительно растет (около 30% ежегодно), но мало новаторского контента. Наш проект заполняет этот пробел, предлагая:
— Образовательный и культурный опыт для молодежи и профессионалов.
— Исследование и новое применение ИИ технологий, не простая популяризация, а новые возможности использования и применения. Обучение использования для пользователей и производителей.
— Массовую платформу для демонстрации VR-технологий и оборудования.
— Живое театральное шоу, адаптированное под VR.

Механизм сознания настолько же непонятен и неисследован как другие измерения. Мы хотим транслировать эту тему и в том числе в необходимом ключе развития ИИ.

Когда-то фантасты описывали прекрасные миры виртуальной и дополненной реальности, что восхитило и взрастило ожидания у поколения раскрываемыми для человечества возможностями. Сейчас существуют метавселенные в играх и социальных сетях, но массовые индустрии далеки от исследований культуры и философии.

Компании создающие ИИ, Apple и подобные выпуская свои продукты дают новый толчок развития индустрии, но проблема отсутствия контента и его культурного уровня является проблемой отрасли. Мы делаем шаг в эту сторону.

На встрече в Давосе в 2024 году основной проблемой человечества была обозначена проблема искажения информации. Мы надеемся внести вклад в видение причин такого искажения.

Развитие многих из современных технологий необычным образом переплетается в проекте и предстаёт в новых выгодных условиях.

Аналитики предсказывают активный рост рынка VR до 50 раз в следующие 10 лет. Индустрии понадобятся новые подходы, рынки, экспириенсы и решения. Мы предлагаем новый подход, экспириенс и философию шоу.

Спектакль и его метавселенная с определенными оговорками и правилами могут быть использованы как площадка для исследований, обучения, рекламы, прямых продаж, аукционов NFT.

Мы хотим сделать спектакль исследование внутреннего мира человека. О страхах и освобождении, обретении осознанности мира и себя. Зритель видит игру разума и получает ключи от внутренних конфликтов и свободы.

Мы исследуем тему интимности сознания. Тему внутренних состояний личности, их взаимодействий, и межличностные проблемы в контексте замкнутости личности.

Параллельно есть канва социальных проблем: одиночество, манипуляции сознанием, двойные стандарты, экзистенциальные вопросы и многое другое.

Параллельно мы хотим пояснить действия героев с психологической стороны. Сделать психологический разбор в виде интерактивности по психотипам, трансактному анализу, теории игр, юнгианскому анализу и другим.

Мы хотим использовать возможности виртуальной и дополненной реальности как аллегорию отношений между внутренним (ментальным) и физическим мирами. Имитировать, интерпретировать или проецировать осознанность. Создать связи между этими разрозненными мирами на языке театра и инновационных технологий. Как максимум показать методы и практики осознанности.

Представление разыгрывается актерами в реальном времени но представляется в VR, AR и на реальной сцене. Мы рассматриваем совмещение реального и виртуального миров как аллегорию осознанности, взаимодействия сознания и физического мира.

Покупая билет на завтра зритель может уже сегодня увидеть что как сегодня готовится спектакль, завтра посмотреть живое представление, и после исследовать метавселенную показанную в шоу, изучить то что его заинтересовало и взглянуть с другой стороны.

Мы особым образом работаем с бекстейджем спектакля и делаем из него симуляцию изнанки сознания и трактовку спектакля. Мы пускаем зрителя на кухню спектакля и в мастерскую автора и в сознание героев. Это новое решение, является ноу хау, им можно привлечь зрителя и продать в стоимости билета.

Виртуальная и дополненная реальность позволяет получать интерактивную обратную связь от шоу, актеров, сценария, философии имитируя интуицию и ментора. Виртуальная и дополненная реальности делаются аллегорией интуиции или Учителя в зависимости от ситуации.

Мы предполагаем варианты представления. На площадке или в театре (с усиленными когнитивными ощущениями) и в виде просмотра шоу при подключении к интернету удаленно от сцены театра.

имеет множество трактовок.

Приводим отзывы критиков:

«Этот небольшой текст про восемь персонажей в поисках автора, запертых внутри лабиринта-чата и пытающихся побороть свой страх, стал одним из главных культурных событий сезона.»

Павел Басинский пишет: «Роман-миф Пелевина написан об Интернете. Интернет – это лабиринт, в котором якобы обитает Минотавр, способный нас пожрать, но на самом деле Минотавр живёт в нас самих. Избавься от своего Минотавра, и Интернет станет обычным информационным и коммуникативным инструментом».

Похожие констатации есть у Ольги Лебедушкиной и у других критиков.

«Пелевинский шлем способен порождать ужас не в окружающих, а в том, кто мог бы его надеть, — и остается ненадетым.»

«Очень много места уделено манипуляции сознанием, этим профессионально занимается Щелкунчик, в этом состоит его «лабиринт» — ибо у каждого, не только у Минотавра, есть свой «лабиринт».

Ирина Каспэ предупреждает : «...фигура критика <...> прочно вживлена в текст, является его неотъемлемой частью», и в то же время «инстанция [критика] разоблачается как лишняя, несостоятельная и даже абсурдная».

«Или можно заключить, что «Шлем ужаса» — это пьеса, персонажами которой являются разные грани одной личности, а описываемый в ней промежуток времени — это время перед рождением человека.»

Лев Данилкин: «действительно, нам легко представить себе личность, разные части которой похожи на разных персонажей «Шлема ужаса».

В дополнение к предыдущему Алексей Верницкий пишет что это рождение просветленного человека с точки зрения буддизма, философии которого много внимания уделяет Пелевин.

Персонажи выстроенные в форме аббревиатуры:

* Monstradamus
* IsoldA
* Nutscracker
* Organizm(-:
* Theseus (TheZeus)
* Ariadna
* UGLI 666
* Romeo-y-Cohiba
* Sartrik (или Sliff_zoSSchitan)

Миф о Тесее и Минотавре трактуется разнообразно.

Историческая трактовка нам малоинтересна.

Это история об императорской паре сына Зевса Миносе и его жене Персефае, дочери бога солнца Гелиоса, которая была очень ненасытна в сексе и зачала от быка, в результате чего родился Минотавр. Он, будучи субьектом раздора и сплетен, был вместе с тем очень яростным убийцей, и способом его усмирить был выбрано заточение его в лабиринт, где ему приносили жертвы в виде преступников, но вместе с тем, в какие то периоды, он требовал "невинных душ". Одной из них становится Тесей, возлюбленный Ариадны, законной дочери Миноса и Персифайи, которая дала Тесею клубок ниток, с помощью которого он мог бы выбраться из лабиринта. Тесей убил Минотавра и выбрался из лабиринта.

В принципе фабула мифа о ревности и любви, но эти чувства является ключом к пониманию тьмы находящейся в лабиринте человеческого ума, и более глубокому осмыслению работы сознания.

- Подача заявки на грант Минкульта (шансы высоки).
- Привлечение рекламы и спонсоров для дополнительного финансирования.
- Поиск партнеров: разработчики VR, ИИ-компании, Shinecon и другие.

- Разработана концепция.
- Получена поддержка театральных институций.
- Сформирована команда для гранта и разработки.
- Ищем технических и инвестиционных партнеров.

Присоединяйтесь к нам!

Shinecon, станьте частью проекта, который изменит театр и откроет VR миллионам! Мы предлагаем:
— Долю в доходах от продаж очков и проекта.
— Новые возможности глобальной узнаваемости вашего бренда.
— Возможность заложить основу для новой индустрии.