Мы разделяем проект и спектакль.

"Проект" это ПРОЕКТ ВИРТУАЛЬНОГО ДЕЙСТВИЯ, и вместе с тем это форма подачи материала, привычная для современного молодого зрителя.

Спектакль «Шлем Ужаса», основанный на романе Виктора Пелевина, это часть проекта с предварительным названием «Закулисье». Это его основное действие, фактически второй из трех актов, и является смысловой основой проекта.

Проект подразумевает возможность совместить несколько мультимедийных слоев позволяющих проанализировать и проинспектировать спектакль в нескольких понятийных слоях (таких как краткие или полные описания действий или характеристик объектов или героев произведения в философском или аналитическом ключе, обсуждений, анализов, консультаций, и тп). Мультимедийные слои состоят в гиперссылках друг к другу.

Такое совмещение представляется аллегорией или проекцией сознания, когнитивных способностей. Проект подразумевает совмещение различных медиа возможностей таких как VR, AR, AI, чат-боты, голосовой помощник на основе искусственного интеллекта, текст, видео, NFT. В результате их совмещения происходит художественный и когнитивный эффект. При переходах между «мультимедийными слоями» создается ряд эффектов, таких как: информация воспринимается с большим интересом, возникают новые точки зрения. Подача делается необычной, но легко воспринимаемой для людей привычных к «кликовому восприятию», становится похожа на самостоятельное исследование за счет чего вызывает интерес и запоминание, процесс познания становится похож на квест или приключение и становится более захватывающим по принципам общим с игрой.

Проект может быть организован как в игровом, так и в исследовательском (тренинговом) ключе.

Идея проекта заключается в разговоре с современной аудиторией на понятном им языке виртуализации, своем образе подачи жизненных проблем, и предложении (без менторства) на этом же языке вариантов, успешного поведения для современного человека.

Принципиальная новизна шоу в нескольких буквальных слоях представления контента зрителю. Зритель может выбрать смотреть ли все слои или остаться на уровне одного слоя, например зрелищного эффекта. Из за интерактивности каждый следующий спектакль будет по своему неповторим и этим интересен вновь. Шоу является как эффектным так и интеллектуальным представлением.

К интеллектуальным составляющим можно будет возвращаться и изучать отдельно, сам спектакль можно пересмотреть как один раз, так и или купив новый билет.

В представлении пересекаются четыре плоскости (реальности): метавселенная, виртуальная, дополненная, и настоящая реальности. Эти пересечения являются эффектной аллегорией сознания. А сознание является главным героем спектакля (и как бы произведения В. О. Пелевина).

Антагонист Шлема Ужаса — это обладатель (создатель и хозяин) этого шлема ужаса, который является аллегорией ума (сознательного и бессознательного). Есть желание сделать девизом спектакля что «мы хотим чтобы зритель снимая VR очки после спектакля, снял "шлем ужаса" своего ума». По идее произведения, сняв шлем ужаса мы видим работу ума, за счет чего приобретаем осознанность и подлинное внимание.

Индустрия VR на данный момент хорошо развита в формате игр и тренажеров. Существует минимум художественного или философского контента. Пока не складывается новый язык. Мы совершаем движение в эту сторону

Качество и количество контента, VR или 3D спектаклей в частности, не заполняет многие ниши во всем мире, не смотря на высокий запрос общества, и не переходит в новое качество.

Мы предлагаем совместить новый художественный подход к возможностям и качествам современного производства одновременно с подходом к художественному, философскому и психологическому осмыслению и театра и индустрии виртуальной реальности и ИИ.

Мы предполагаем действовать в парадигме метамодерна.

— Зритель (знакомится) видит восемь персонажей, каждый из которых обнаруживает себя в своем замкнутом помещении. Они могут общаться только друг с другом и только через специальный чат. В попытке выяснить что происходит они узнают странные обстоятельства своего заточения, обстоятельства жизни друг друга, свои перспективы. Герои буквально путешествуют по лабиринтам своих сознаний, их поиск разрешается самым неожиданным образом.

Мы хотим поместить зрителя внутрь этой истории. Для этого используются новые технологии: виртуальная и дополненная реальность, motion capture, стриминг в реальном времени.

Места в которых обнаруживают себя персонажи отрисованы в виртуальной реальности, но актеры играют в специально подготовленных реальных локациях. С помощью motion capture и стримингового сервиса актеры существуют в пространстве спектакля в реальном времени.

Сразу после покупки билета зритель может предварительно исследовать мета вселенную спектакля. После спектакля (в течении какого то времени) в мета вселенной спектакля подробно изучить развернутые, специально подготовленные трактовки произведения, обсудить их с актерами и другими специалистами. Приобрести объекты цифрового искусства (NFT) и много другое.

Разрабатывается модель физического посещения зрителем театра (специально подготовленной локации) где спектакль разыгрывается в реальном времени, то есть зритель видит одновременно физический, виртуальный и дополненный реальностью спектакль. Возможны очень интересные эффекты.

— Философское произведение о рождении человека и его внутреннем мире.

Роман написан в форме пьесы, героями которой являются персонажи метафорически представляющие составляющие личности, некие архетипы.

Мы хотим сфокусировать внимание зрителя на несколько смысловых слоев произведения (являющихся в данный момент по нашему мнению весьма актуальными):

1. Что есть сознание, как оно работает, что происходит в сознании.
2. Мы рассматриваем процесс работы сознания как механический процесс, где вместо непосредственного видения жизни мы общаемся с проекциями ума и его (общения) суррогатами. Мы хотим обратить внимание на фокус и ценность осознанности и живого общения.
3. Рассмотреть работу субличностей внутри одного индивида и как субличности проявляются.
4. О сложности их составляющих и их психологических алгоритмах.

Философская идея в том что = Чем лучше человек осознает себя, тем лучше он осознан и по отношению к жизни в целом.

Мы хотим что бы зритель после спектакля увидел ценность непосредственного общения, снял Шлем Ужаса и «виртуальные очки ума». Мы хотим сказать что гаджеты (неправильный фокус) не могут заменить живого общения, а являются (и в спектакле именно это происходит) только инструментами познания и прогресса. Это великий инструмент, но он должен находиться на своем месте.

На встрече в Давосе в 2024 году основной проблемой человечества была обозначена проблема искажения информации.

Механизм сознания настолько же непонятен и неисследован как другие измерения. Мы хотим транслировать эту тему.

Когда то фантасты описывали прекрасные миры виртуальной и дополненной реальности, что восхитило и взрастило ожидания у поколения раскрываемыми для человечества возможностями. Сейчас существуют метавселенные в играх и социальных сетях, но массовые индустрии далеки от исследований культуры и философии.

Компании создающие ИИ, Apple и подобные выпуская свои продукты дают новый толчок развития индустрии, но проблема отсутствия контента и его культурного уровня пока останавливает развитие отрасли. Мы делаем шаг в эту сторону.

Развитие многих из современных технологий необычным образом переплетается в проекте и предстаёт в новых выгодных условиях.

Аналитики предсказывают активный рост рынка VR до 50 раз в следующие 10 лет. Индустрии понадобятся новые подходы, рынки, экспириенсы и решения. Мы предлагаем новый подход, экспириенс и философию шоу.

Спектакль и его метавселенная с определенными оговорками и правилами могут быть использованы как площадка для рекламы, прямых продаж, аукционов NFT.

имеет множество трактовок.

Приводим отзывы критиков:

«Этот небольшой текст про восемь персонажей в поисках автора, запертых внутри лабиринта-чата и пытающихся побороть свой страх, стал одним из главных культурных событий сезона.»

Павел Басинский пишет: «Роман-миф Пелевина написан об Интернете. Интернет – это лабиринт, в котором якобы обитает Минотавр, способный нас пожрать, но на самом деле Минотавр живёт в нас самих. Избавься от своего Минотавра, и Интернет станет обычным информационным и коммуникативным инструментом».

Похожие констатации есть у Ольги Лебедушкиной и у других критиков.

«Пелевинский шлем способен порождать ужас не в окружающих, а в том, кто мог бы его надеть, — и остается ненадетым.»

«Очень много места уделено манипуляции сознанием, этим профессионально занимается Щелкунчик, в этом состоит его «лабиринт» — ибо у каждого, не только у Минотавра, есть свой «лабиринт».

Ирина Каспэ предупреждает : «...фигура критика <...> прочно вживлена в текст, является его неотъемлемой частью», и в то же время «инстанция [критика] разоблачается как лишняя, несостоятельная и даже абсурдная».

«Или можно заключить, что «Шлем ужаса» — это пьеса, персонажами которой являются разные грани одной личности, а описываемый в ней промежуток времени — это время перед рождением человека.»

Лев Данилкин: «действительно, нам легко представить себе личность, разные части которой похожи на разных персонажей «Шлема ужаса».

В дополнение к предыдущему Алексей Верницкий пишет что это рождение просветленного человека с точки зрения буддизма, философии которого много внимания уделяет Пелевин.

Персонажи выстроенные в форме аббревиатуры:

* Monstradamus
* IsoldA
* Nutscracker
* Organizm(-:
* Theseus (TheZeus)
* Ariadna
* UGLI 666
* Romeo-y-Cohiba
* Sartrik (или Sliff_zoSSchitan)

Мы хотим сделать спектакль исследование внутреннего мира человека. Об освобождении от страхов и обретении осознанности по отношению к миру и себе. Зритель видит игру разума и получает ключи к освобождению от внутренних страхов и конфликтов с миром.

Мы исследуем тему интимности сознания. Тему внутренних состояний личности, их взаимодействий, и межличностные проблемы в контексте замкнутости личности.

Параллельно есть канва социальных проблем: то же одиночество, искажение информации, манипуляции сознанием, двойные стандарты.

Параллельно мы хотим пояснить действия героев с психологической стороны. Сделать психологический разбор в виде интерактивности по психотипам, трансактному анализу, теории игр.

Мы хотим использовать возможности виртуальной и дополненной реальности как аллегорию отношений между внутренним (ментальным) и физическим мирами. Имитировать, воссоздать или интерпретировать осознанность. Где она есть, и когда она пропадает. Создать связи между этими разрозненными мирами на языке театра и инновационных технологий. Как максимум показать методы и практики осознанности.

Представление разыгрывается актерами в реальном времени но представляется в VR, AR и на реальной сцене. Мы рассматриваем совмещение реального и виртуального миров как аллегорию осознанности, взаимодействия сознания и физического мира.

Покупая билет на завтра зритель может уже сегодня увидеть что как сегодня готовится спектакль, завтра посмотреть живое представление, и после исследовать метавселенную показанную в шоу, изучить то что его заинтересовало и взглянуть с другой стороны.

Мы особым образом работаем с бекстейджем спектакля и делаем из него симуляцию изнанки сознания и трактовку спектакля. Мы пускаем зрителя на кухню спектакля и в мастерскую автора и в сознание героев. Это новое решение, является ноу хау, им можно привлечь зрителя и продать в стоимости билета.

Виртуальная и дополненная реальность позволяет получать интерактивную обратную связь от шоу, актеров, сценария, философии имитируя интуицию и ментора. Виртуальная и дополненная реальности делаются аллегорией интуиции или Учителя в зависимости от ситуации.

Мы предполагаем варианты представления. На площадке или в театре (с усиленными когнитивными ощущениями) и в виде просмотра шоу при подключении к интернету удаленно от сцены театра.

Миф о Тесее и Минотавре трактуется разнообразно.

Историческая трактовка нам малоинтересна.

Это история об императорской паре сына Зевса Миносе и его жене Персефае, дочери бога солнца Гелиоса, которая была очень ненасытна в сексе и зачала от быка, в результате чего родился Минотавр. Он, будучи субьектом раздора и сплетен, был вместе с тем очень яростным убийцей, и способом его усмирить был выбрано заточение его в лабиринт, где ему приносили жертвы в виде преступников, но вместе с тем, в какие то периоды, он требовал "невинных душ". Одной из них становится Тесей, возлюбленный Ариадны, законной дочери Миноса и Персифайи, которая дала Тесею клубок ниток, с помощью которого он мог бы выбраться из лабиринта. Тесей убил Минотавра и выбрался из лабиринта.

В принципе фабула мифа о ревности и любви, но эти чувства является ключом к пониманию тьмы находящейся в лабиринте человеческого ума, и более глубокому осмыслению работы сознания.